水彩静物和水粉静物的区别？

一、水彩静物和水粉静物的区别？

一、画法上的区别。水彩静物多以湿画法画，由亮画至暗。水粉画是由暗逐层提高的画法。

二、笔法表现的区别。水彩画与色决为主，笔触没显露。水粉画逐层用笔触塑造，笔触明显。

三、画面效果。水彩画画耐较平整，水粉画因有笔触，显得画面有凹凸不平感。

二、色彩静物静物高分和低分区别？

区别主要是色彩表现是否准确，造型能力，

高分的色彩静物画  首先颜色冷暖色统一，然后物品表现准确的体积感 和造型，色彩准确  并且有明暗对比深浅对比，颜色干净不脏，

低分的作品，可能颜色太乱，体积感不够，色彩冷暖关系混乱，

三、素描静物教程？

1.准备好画板、素描笔、素描纸和参考物品；

2.通过观察，把参考物品的形状、位置、质地、色彩等特点抓握；

3.从整体上绘制框架，把参考物品的整体比例抓握；

4.把框架分割成各个部位，用笔描绘出各个部位的形状；

5.把各个部位的形状细化、精细化，加以表现；

6.加以细节填充，把参考物品的细节表现出来；

7.最后进行修正，调整画面的颜色和对比度。

四、水粉静物简单？

你去书店买，一般大书店都有。你要买的就是“色彩基础训练”那里面有简单的水粉画，所谓简单的水粉画，不是上面画的东西少，而是颜色的变化不多，通俗的讲，就是颜色单调。

五、如何拍摄静物？

　　我们拍静物，避免不了的就是拍花花草草。拍摄这些照片一般都会用到大光圈，长焦段。这样拍出来的氛围会很好。我觉得在拍摄花花草草的时候，锻炼的是通过构图，做到去繁留简的过程。都说摄影是减法艺术，就是通过你对视觉的裁切，把不好的舍弃，将美丽的一面展现给大家。从这一点来说还锻炼了你的第一眼审美，和对景物的理解。静物的拍摄说简单也简单，可是要把静物拍出与众不同，拍出意境，也不是一件轻而易举的事情。下面就跟大家分享一些可以拍好静物的技巧，希望可以帮助您对静物摄影有更深一步的认知和了解。

　　正确使用背景

　　选择一个好的背景对创作一件成功的作品起着非常重要的作用。对于静物拍摄来说选择的背景最好能够简单而且漂亮，这样不会对你所拍摄的物体产生很大的影响。例如一面淡雅素色的墙是比较不错的选择。白色的背景墙，就会使整张图片看起来简洁大方。

　　如果想使画面看起来颜色更加丰富饱满，不妨找一些和实物相匹配色调的背景或者是反差大的背景。

　　背景与主体的对比，并且打上合适的光效背景与主体的对比，并且打上合适的光效

　　具有沧桑感的背景墙与前景的和谐搭配，就会使画面看起来更加饱满。

　　画面整体呈暖色，背景略有沧桑感，显得很饱满画面整体呈暖色，背景略有沧桑感，显得很饱满

　　构图

　　对于静物拍摄来说，它不局限主题元素的个数。所以构图就显得尤为重要。在拍摄前应该充分考虑如何使你的作品做到各种元素的最佳组合，既可以让画面看起来充盈，留白适当，也能抓住观众的视觉焦点，不使画面看起来散乱。更不要把物品集中堆在一起，这样会使画面看起来比例不和谐，或者可以把多个物品有层次的摆放，可使图片的主次分明，疏密相间。

　　前疏后密，整体画面很有层次感，后面的杂物并不会显得不和谐前疏后密，整体画面很有层次感，后面的杂物并不会显得不和谐

　　光线的运用

　　静物摄影的主要表现是突出物体的质感，要将其表现出来，除借助于某些道具外，关键在于光线的运用。

　　在静物拍摄中，打柔光是经常会用到的一种用光方式。它不局限于拍摄某一类物品，只要你想让你的影像表现出朦胧柔美的情调，便可使用这种用光方式。

　　直射光适合于表现一些质硬的物体，会给观者带来一种明了、强悍的感觉。

　　直射光可展示硬质物体的金属质感。

　　正面光由于不利于表现物体的立体感，所以一般多用做辅助光。侧光则立体感表现较好，也最适宜表现物体的质感。因此，静物摄影中最常用到的就是侧光。

　　对于拍摄瓷器来说，宜以正侧光为主，柔光和折射光最好同时应用，在瓶口的转角处保留高光，在有花纹的地方应尽量降低反光。

　　顶光最近似于太阳光照射的方向，所以这样的用光方式可以模仿阳光投射的效果，并且使拍出来的照片有一种高光感。不少作品采用这种光做主光。

　　在很多摄影爱好者的印象中，认为光线越复杂越好，喜欢把所有光都照射到被摄体上，其实这是错误的，因为这样不但不能体现出光的层次感，相反会给人留下乱糟糟的感觉。

　　在拍摄中不仅布光要合理，使用光线的先后顺序也是很重要的。首先要重点把握的是主光的位置，然后再利用辅助光，来调整画面上由于主光的作用而形成的反差，突出主题的层次，控制投影。

六、水粉静物高考？

　　高考水粉的静物颜色调和方法：　　基本色的调和：　　红加黄变橙，红加蓝变紫，黄加蓝变绿。红、黄、蓝是三原色，橙、紫、绿则是三间色。间色与间色相调和就会变成各类灰色。但灰色都应该是有色彩倾向的，譬如：蓝灰，紫灰，黄灰等。　　

1.红加黄变橙　　

2.少黄多红变深橙　　

3.少红多黄变浅黄　　

4.红加蓝变紫　　

5.少蓝多红变紫再加多红变玫瑰红　　

6.黄加蓝变绿　　

7.少黄多蓝变深蓝　　

8.少蓝多黄变浅绿　　

9.红加黄加少蓝变棕色　　

10.红加黄加蓝变灰黑色（按分量多少调可调出多种深浅不一的颜色）　　

11.红加蓝变紫再加白变浅紫　　

12.黄加少红变深黄加白变土黄　　

13.黄加少红变深黄　　

14.黄加蓝变绿加白变奶绿　　

15.红加黄加少蓝加白变浅棕　　

16.红加黄加蓝变灰黑色加多白变浅灰　　

17.黄加蓝变绿加蓝变蓝绿　　

18.红加蓝变紫再加红加白变粉紫红（玫瑰）　　

19.少红加白变粉红，红、黄、蓝是三原色，橙、紫、绿则是三间色。 间色与间色相调和就会变成各类灰色。

七、色彩静物步骤？

①首先打一个型 什么颜色都可以 不过色彩 老师一般都推荐用赭石加水

②注意 要切型 主体物有棱有角的 不要把主体物 描的圆圆的 

然后就是铺色 先衬布→后背景 前纯后灰 画投影 投影越弱越冷 越强越暖

③第三步 铺单体亮面 主纯次灰 前重后灰

冷环境 :亮部+白+冷暖变化 变亮的同时变冷 

暖环境 :亮部变暖 暗部纯度下降 反光偏暖 

④画物体暗面 暗面暖

⑤ 提物体反光 受光边缘要方 被光边型圆 

这个是自己记的笔记 不要嫌弃字丑 （自己看的）拿来做个借鉴

八、什么是静物？

静物

静止的绘画或摄影对象，一般指水果，花草，器物等。(例:静物画，静物摄影)

1.旧时以为没有生命的东西。对动物而言。《史记·五帝本纪》"动静之物"

唐 张守节 正义:"动物谓鸟兽之类，静物谓草木之类。"

2.今多指静止之物。 闻一多 《死水·闻一多先生的书桌》:"忽然一切的静物都讲话了，忽然间书桌怨声腾沸。"

九、静物透视原理？

（一）透视原理 　　透视是一种描绘视觉空间的科学。

　　为什么会有透视效果？因为人的双眼对一件东西而言，其实双眼是以不同的角度来观察它的，所以东西会有往后紧缩的感觉。那么必然会交会在无限远处的点，透视的要决在于定消失点。　　越近的东西两眼看它的角度差越大，越远的东西两眼看它的角度差越小，很远的东西两眼看他的角度几乎一样，因此放得离你近的东西，紧缩感常较强烈，所以说画静物一定要注意透视。　　（二）透视方法 　　透视方法的定义，简单的说是把眼睛所见的景物，投影在眼前一个平面，在此平面上描绘景物的方法。在透视投影中，观者眼睛称为视点，而延伸至远方的平行线会交于一点，称消失点；如果说到这还不知道意思，想想向前延伸的铁轨吧。因我们所绘制的物体不同等等因素，有所谓一点透视、两点透视、三点透视等。　　所谓的一点透视和多点透视其实说穿了都是相同的，(通常)在后方找一点消失点，然后，让所有的视线集到它就是一点透视，两点透视就是往左往右各找一点消失点，三点透视就是往左往右往上(下)各找一点消失点，让体积往左往右往上(下) 　　都有紧缩的效果。　　1.一点透视(平行透视) 　　、两点透视(成角透视) 　　两点透视就是一张图中有两个消失点的透视图，通常用来表现建筑物正面与侧面同时存在的图画。直线和视线与水平线垂直相交，但横线与视线水平线并不平行。　　3、三点透视 　　通常透视图要画得好，大概需要两三年的时间磨练，没有必要花这么多的功夫去磨透视图，只要有透视的概念和正确的观念，配合软件，就能创造出正确比例的构图。这个部分只是要帮助我们在草稿阶段有个好的开始而已。不到做到最后效果出来了，发现透有问题，再好的作品也是一样遗憾。　　4、三点透视(多点透视) 　　三点透视就是立方体相对于画面，其面及棱线都不平行时，面的边线可以延伸为三个消失点，用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视。　　透视图中凡是变动了的线称变线，不变的线称原线，要记住近大远小，近实远虚的规律。

十、静物风格分类？

静物风格是从表现内容上区别于人物画和风景画的画种名称。一般说来它是将大自然中一部分自然物或人造物拿来单独描绘或组合描绘,而且多数是人们日常生活中常见或常用之物。

当这些静态的物品被艺术家创作成静物画,成为艺术品时,它能通过人的视觉感官引起人们对美好事物的联想、回忆,或欲望、观感的满足感

我们所摆的静物一般是日常生活中常见的瓷器皿、水果蔬菜、玻璃器皿、金属制品、织物、植物、花卉等不同质感的物体或组合。物象的外部形态是由其内部结构所决定的无论是软与硬、厚与薄、粗糙与光滑、透明不透明等质感对人的视觉、触觉和心理都会产生不同的感受。

一、陶瓷器皿类

二、金属制品及玻璃器皿类

三、水果与蔬菜类

四、花卉类及其他