什么是手机摄影文案？

一、什么是手机摄影文案？

手机摄影文案是指为了配合手机摄影作品而编写的文字描述或说明。它可以是对摄影作品的主题、意境、情感等方面的表达，也可以是对摄影技巧、拍摄环境、后期处理等方面的说明。

手机摄影文案的作用是为了更好地传达摄影作品的信息和意义，增强作品的表现力和感染力，同时也可以提高作品的艺术性和观赏性。好的手机摄影文案应该简洁明了、生动形象、富有诗意，能够引起观众的共鸣和情感共鸣。

二、京东角标文案是什么意思？

京东角标的意思是指我们京东的一批批，上面有一个角标或者其他的标书。

三、当我们在谈论人文摄影，到底在谈论什么。简单地拍张眼前事物，再附上文案，就算是有人文精神的摄影吗？

纪实摄影--鲍昆解读（以下共勉）

许多人把照片的纪实性当成纪实摄影，所以那时的各种摄影比赛虽然都设有纪实摄影这个方向，但征集来的作品都是一些民俗节庆照片，和摄影史上定义上的纪实摄影完全不是一回事。而纪实摄影这个概念是地地道道的西方舶来的概念，是世界摄影文化历史遗产中非常珍贵和宝贵的一部分。为了这篇文章的准确性，写作过程中我一直请教在我们摄影界德高望重的林少忠先生。林老先生是中国最早接触纪实摄影这个概念的人，也参与了这个概念的翻译。林老先生和把这个概念理论化的美国的摄影史作家罗森布拉姆夫妇有过深入的交流，能够非常清晰完整地陈述纪实摄影产生的背景、过程，以及意义。

西方纪实摄影有一个自身的演变过程，它是从早期简单的摄影报道，一步步发展，然后被批评家慢慢的梳理上升到理念。至于这类摄影的称谓，法国摄影家欧仁·阿特热(Eugène Atget)最早使用纪实Documentary这个词汇，但他只是追求纪实性，即拍真实的照片卖给画家当素材，所以和我们现在理解的这个概念还存在一定的距离。不过，阿特热已经将摄影在历史生活中的证据意义展示出来，以区别于当时流行的画意摄影的照片。最早使用和现在纪实摄影Documentary Photography这个概念差不多的是一个叫约翰·格里森(John Grierson，1898-1972)的英国人，1926年他提出这个概念本来是电影领域的话题，但是很快被导入摄影界。他提出这个概念已经有了政治伦理诉求。但纪实摄影完整的理念是在上个世纪三十年代才基本完成的。比芒特·纽霍尔(Beaumont Newhall)1937年撰写的那本《摄影史》，把这一类型样式的摄影归结到这一概念之下。在他之后摄影史专家瓦尔特·罗森布拉姆(Walter Rosenblum)和妻子内奥米(Naomi Rosenblum)在他们著作的《世界摄影史》中又非常认真地重新进行深度的梳理，把Documentary Photography前面加上Social ，所以这个词汇严格的汉译是“社会纪实摄影”。

社会纪实摄影现在看来不但是西方摄影的宝贵遗产，也是人类视觉文化中最宝贵的一部分。纪实摄影利用了摄影这个媒介最本质性的功能，把摄影这个媒介当作了一种社会话语力量，而且是直接和社会进行良性互动，且有具体的指标。这个指标首先是揭露和批判现实的，更重要的是还能够能动地改变社会现实。在这一理念下的摄影运动，在20世纪的历史中发挥了非常积极和有效的作用，是摄影对社会文明进步的巨大贡献。

纪实摄影”这个词汇最早进入中国的时候是1980年代初期，当时中国摄影家协会有一本杂志叫《国际摄影》，主要以文摘翻译方式介绍西方最新的摄影状态。当时张慧敏和林少忠先生在翻译这个词汇的时候，英文字典中Documentary就是文献、记录的意思，Photography就是摄影，把这两个词一结合，直接的意思叫做纪录摄影或文献摄影。但Documentary早在电影学翻译中出现过了，是纪录片(纪录电影)的明确指代。怎么办?于是就想用它另外一个意思叫文献摄影，可是文献摄影又跟尤金史密斯那种有强烈的感情色彩的摄影表现不对称。因为文献是很冷漠的，就好像是记录在案的这么一个词，翻译到中文就叫记录，这是一个简单和非常理性的不带任何感情色彩的词汇，不能对应已经在西方有近百年历史的这一带有强烈精神立场的摄影现象。所以，他觉得有些不妥。于是想在汉语中找一个能够跟这个意思接近一点的，有一定解释空间的词汇。后来就用了“纪实”这两个字，可以兼顾两方面的意思。后来林少忠在跟美国《世界摄影史》作者内罗森布拉姆夫妇的直接接触中，终于弄明白了纪实摄影是怎么回事儿，甚至知道了这种摄影和马克思主义思潮影响的西方左翼社会运动的关系。于是林少忠在后来其它版本的翻译中，就将这个概念翻译完整，加上了“社会”(Social)这个词汇。后来，人大新闻系教授肖绪珊在去美国探亲时，看到了相关的书籍，回来后写了三篇关于纪实摄影的文章发在在1987年的大众摄影杂志上。她的文章应该属于译介性质，比较准确完整，但那时我们也读不太懂。读不懂的原因，就是那时我们社会的进化没有到今天这种程度。社会纪实摄影涉及到很多的话题，像资本主义、现代国际史、市场经济、消费主义等内容，我们的生活中没这些东西。那时也根本没听说过消费主义这个词汇。比如，1990年我到德国后给朋友们写信，居然不知道用消费主义这个词汇来概括我在德国见到的情况，只是说我发现西方社会之发达已经让商品变成了审美的对象。其实按现在的话来说就是给你包装成非常好看的东西刺激你去消费，而不是利用其原来的使用价值。这是典型的消费主义现象，但那时我就没这个词汇。由于概念不清和开放，我们对源源不断传入中国的这方面影像，还是把它当作一个风格和流派，而且把它关注的题材当作一个模仿方向，就是摄影贫困、吸毒、残疾儿童等。

人文摄影

上世纪九十年代和21世纪初期大约不到十年的时间，中国出现了一段所谓的纪实报道摄影浪潮或运动。这个现象并不长，成因也有些复杂。那段时间，正是中国经过80年代的改革准备，开始全面全球化的阶段。中国的变化引起全世界的注意，国际传媒开始大规模需要中国图片。首先开始的是港台传媒在大陆寻求影像资源。台湾的《中时周刊》、《大地》两本杂志、香港的《中国旅游》纷纷联系内地的摄影师，组织和收购各种专题性的照片。相同时期，内地的都市报传媒也在崛起，也需要类似的图片资源。再有，在美国读传播摄影硕士学位毕业的曾璜1992年学成归国，任职新华社。他出了本《报道摄影手册》，介绍了很多西方图片市场的知识，比如向谁和怎么卖照片，让很多原来苦于找不到自己照片销路的摄影师兴奋异常，极大地刺激了他们的拍摄这类照片的热情。所以需要指出的是，人文纪实报道类摄影的兴起现象背后真正的动力，并非是我们前面所讨论的纪实摄影理念，而是市场金钱的力量。再有一个原因，就是文革结束后一批年轻的摄影人，希望从传统唯美图示风格中走出来，追求在西方媒体画报上看到的“现代风格”的影像。这一部分人当时不少，大家都很纯真和理想化，构成了那个时期的“先锋”、“前卫”现象。

因为是市场，所以那时的中国纪实摄影是有问题的。很多摄影师就迎合国际传媒的口味去拍能卖出去的东西，比如西方人关注的中国老少边穷题材，尽量模仿西方摄影大师的图式风格来拍照，来满足西方传媒需要的能够刺激读者阅读的影像。在相对透明的互联网时代之前，在东西方的相互了解关系中，照片的文化政治性特别凸显。左右这个政治性的因素很多，比如传媒利益、原来西方人的东方想象遗存、冷战造成的对社会主义的偏见等等。这其中，传媒经常是决定东西两个世界关系的关键角色，因为公众只能从一定会带有立场倾向的传播媒介来获得信息。传媒则是利益集团的雇佣，公众接受结果是被多种权力所操控的。到了2000年后，这场中国纪实摄影的“运动”基本就停止了。为什么?很多原来热心拍纪实摄影的人全部都转入做和拍画廊市场热卖的“当代观念艺术”与 “东方风情照”去了，那个价格比以前传媒所付的稿酬标准高多了，大家对纪实摄影就弃之如敝履。

纪实摄影不是流派和风格，而是一种思想、精神和态度。

无论是叫“纪实摄影”还是“社会纪实摄影”，大家都明白指的是什么类型的摄影，所以我们就按多年的约定俗成，还是称其为“纪实摄影”吧。前面已经说过，咱们对纪实摄影的理解一直是有偏差的，所以我们应该明确对纪实摄影的理解， Documentary Photography指的是一种态度和立场，是思想，而不是传统艺术思维方式中的题材、流派和风格。但综观中国的纪实摄影的发展，上世纪整个90年代，许多摄影人还是停留在想办法按照找题材那个思路去拍。只有陕西群体超越了题材论提出了现实主义和人本主义的主张，这是和纪实摄影内在的精神一致的，即对于现实和未来的关怀。

纪实摄影的理念在中国摄影界为什么长期得不到真正的理解和认识?

这和整个中国摄影界以及社会的陋习有关，就是我们不是一个爱学习和读书的民族。前面谈到林少忠和肖绪珊等人曾经认真地介绍过纪实摄影，但是当时人们缺少阅读经验的准备，所以理解滞后是可以原谅的。但是其后的情况就非常令人难过了，尤其是最近几年居然出现在报纸上讨论“什么是纪实摄影”这样奇怪的事情。咱们中国摄影人随时随意地将历史虚无化的能力和勇气，着实令人错愕。据我所知，1992年中国摄影出版社就出版了“美国ICP摄影百科全书”，里面对纪实摄影已经有了非常完整和具体的介绍，而且此书印量是6000册。进入21世纪，2002年，三联书店出版了伊安·杰夫里(Ian Jeffrey)的《摄影简史》，里面也对纪实摄影有着全面和多角度的介绍。该书迄今出版、再版已经逾万册，而且长期是拿着照相机的小资们玄谈文化的谈资。2005年广西师范大学出版社出版了阿瑟·罗斯坦的“纪实摄影”一书，印量是7000册，而且当时面世时很为一些时髦的年轻摄影师所热捧。罗斯坦本人是美国F.S.A摄影的亲历者，这本书对纪实摄影从它的起源到理念形成，以及后来的问题等都有非常权威的论述。2007年，纽约大学摄影史学者安妮·霍伊的“The Book of Photography”汉译为“摄影圣典”的书出版，印数也是6000册，书中对社会纪实摄影也有详尽的介绍。如果说咱们中国人谈纪实摄影不靠谱，那么这几本书都是非常权威严肃的摄影史书籍，但遗憾的是，好像大家都没看。前面两本早就售罄，只能说明大家买书只是凑热闹，却根本不读。不读也罢了，却非常爱发言讨论，都振振有词地发表毫无出处的看法，直到彻底否决人家存在了近百年的纪实摄影。这真是令人忍俊不禁的现实。中国摄影界和艺术界，一直有个不读书却爱发言的坏风气，而且非常无知者无畏，根本不怕自己成为历史的笑话。这十多年来，许多在国际甚至在国内早就都解决的一些话题，不断有人煞有其事地进行“理论探讨”，几乎成为一道不落幕的风景，这是咱们中国的特色。

今天，我们还在推崇纪实摄影，为什么?肯定不是为了推崇什么风格和流派，我们是在推崇一种精神，即关怀现实和未来，追求公平正义的精神。这是摄影历史中最重要的一个精神，也是超越摄影的精神。现实的中国，尤其需要的是这种正直的精神。在中国，我们使劲提倡纪实摄影，其实提倡的就是这种精神价值，而不是把纪实摄影当作一种影像风格来提倡，因为纪实摄影根本就不是一个艺术问题。如果有艺术问题，也是衍生的，是怎么把纪实照片拍得好的问题，但绝不是主要的。我们所提倡的是，无论你玩艺术和拍纪实性都无所谓，只是背后应该有这层价值观，这样你的作品才能有力量。这才是我们今天提倡纪实摄影的本意。但是这个问题却谈起来总是很费劲，很少有人热情的呼应。到底是什么原因呢?原因有二。第一个原因，就是前面所说的问题，绝大多数的人只把摄影理解为是艺术，纪实摄影是其中一种艺术风格，觉得你说的普世精神与人文关怀和他的“艺术”兴趣驴唇不对马嘴。第二个原因才是真正更为深层和本质的原因，就是我们绝大部分中国人的人生观中缺少人文关怀的价值取向，甚至可以说天生就没有。我们是一个典型的自耕农社会文化，小农经济的封闭与自足(更应该说是自私自利)，注定和现代协作性的公民社会时代不适应。我们缺少社会协作、协商、互利互惠的意识，我们今天所谈论的都是个人的发展、成功、汽车、房子。我们对社会公共价值观的认知，也只停留在口水、宣泄、吐槽的阶段，是个人发展遇到阻碍时发泄“私愤”的借口，而绝对不会身体力行地建设和贡献。这还不是一个简单的缺失问题，而是我们民族文化中原来就没有这一部分。所以我们现在要通过各种手段去构建一个能够跟未来中国的发展相适应的一套公民意识。而摄影这个媒介的诸多特性则是构建公民社会的有力武器。另外，纪实摄影是所有摄影样式中，最具知识分子品格的摄影。知识分子在世界最新的定义不是说你读了多少书，你拿过什么学位，而是指你的人文情怀，为了社会的和谐进步去利用所掌握的知识发出声音，去改造社会。许多掌握了一定知识的人只能叫专家，即在这个行业里，知道很多专业知识。为什么说纪实摄影是知识分子品格的摄影呢?因为它是思考的摄影，是探讨社会如何和谐的摄影。我们提倡用媒介思考人生和社会。现在有很多人不拍风光后开始转入拍纪实，如拍一些即将消失的村落。方向应该鼓励，但应指出这并不是真正的纪实摄影，只是一些带有人文倾向的纪实性的照片，严格的说好多都是文化旅游摄影。因为纪实摄影是要有思想、有主张、有批判性。提倡大家要坚持纪实摄影的精神，就是希望中国摄影人用手中的照相机思考社会历史，提升自己的公民人格。

如果我们把摄影放回到一个大的社会历史框架中去看，公众记忆最多的照片都是那些伟大的纪实性的瞬间。罗伯特·卡帕、尤金·史密斯，等等，他们的作品中都承载了人类的苦难的记忆、善良的价值观和人类对理想不懈地追求，是人类勇敢前行的见证。公众不会热议历史上谁谁谁拍的一张艺术照片如何如何，他用了什么什么方式?有什么与众不同?记得和热衷谈论这些“艺术”的，只是一个叫“艺术圈”的小团伙中间自己的热闹，和广大公众的生活没有直接的利害关系。