传统中国水墨动画效果是如何做成的

一、传统中国水墨动画效果是如何做成的

水墨动画片的奥秘都集中在摄影部门。画在动画纸上的每一张人物或者动物，到了著色部分都必须分层上色，即同样一头水牛，必须分出四、五种颜色，有大块面的浅灰、深灰或者只是牛角和眼睛边框线中的焦墨颜色，分别涂在好几张透明的赛璐璐片上。每一张赛璐璐片都由动画摄影师分开重复拍摄，最後再重合在一起用摄影方法处理成水墨渲染的效果，也就是说，我们在萤幕上所看到的那头水牛最後还得靠动画摄影师「画」出来。工序如此繁复，光是用在摄影摄一部水墨动画片的时间，就足够拍成四、五部同样长度的普通动画片。就凭著那种水滴石穿的功夫和毅力所创造出来的水墨动画片，确实也引起西方国家、港台等地动画界人士的赞叹。

注明：是搬运的

二、画种和绘画方法

绘画的种类

    根据绘画的内容，中国画大致分人物画、山水画和花鸟画三大类。

绘画方法有工笔画法、写意画法和半工半写画法三种，工笔画用笔工整严谨，细墨勾勒，不上颜色等特色；写意画用笔简练，奔放活泼，善于刻划对象神韵；半工半写则介于两者之间，兼有工细与奔放。

中国画--广义的中国画包括一切中国本土画家所创作的绘画作品，狭义来讲是指有悠久历史文化渊源的中国传统绘画，简称“国画”。

人物画--以人物为主要描绘对象的画科，按其取材的差异分为宗教人物画和世俗人物画，另可细分为肖像画、故事画、风俗画。

山水画--中国画的主要画科之一，起源于魏晋南北朝，成熟发展于唐宋。以表现形式不同分为青绿山水、水墨山水、浅洚山水、金碧山水等多种形式。

花鸟画--描绘花卉、草虫、飞禽、走兽等动植物形象的绘画形式。新石器时代彩陶上的鱼鸟形象，可以看作我国最早的花鸟画；五代以后，花鸟画成了画坛最重要的画种。

油画--指用油料调和颜色作画的画种，是西方最重要的、最有代表的画科，能够表现丰富的色彩效果，强调立体感，而中国画强调传神。

水彩画--用颜料调水画在白纸上，采用西洋画的造型方法。水彩画主要有干画法和湿画法两种。干画法就是等画上去的第一层颜色干了以后，再加第二层颜色；湿画法即在画面打好轮廓后，用清水将整幅画面打湿，趁未干时上色作画。

水粉画--与水彩画很相似，区别在于采用的颜料不同。水粉画塑造形象的色彩效果接近油画，材料成本比油画的低，能快速成画，因此成为世界上广泛流行的画种之一。

壁画--即画在壁上的画，是历史最悠久的绘画形式之一。

指画--中国画的一种特殊画法，不用笔而用指头、指甲或手掌、手背蘸墨作画，具有刚健凌厉的特点。

年画--我国一种独特的绘画体裁，因其题材内容多有祝福新年喜庆的意义，故名。

帛画--中国古代画在丝织物上的图画。

版画--是在硬质的版面上绘刻出图画，涂上油墨或颜色，再拓印出来的绘画作品。由于工具材料的特点，版画的艺术手法概括、精炼，形象塑造强烈、鲜明。

漫画--对于社会上种种不良现象、丑陋行为给以辛辣的讽刺，使人在发笑中受到教育，这是漫画的一大特点。

宣传画--具有强烈感染力，也叫招贴画。要求造型鲜明，简练通俗。

连环画--靠连续的画面，配以简短的文字来说明故事情节，老小皆宜。

三、中国画是什么意思?怎么画啊？

中国人画画的画 方法是毛笔+宣纸 +一德阁墨汁

四、素描衬布怎么画?

画衬布要概括、简洁、恰到好处。除了在少数画面中衬布是表现的主体外,一般情况下,衬布在画面中是处于次要的地位,但处理好衬布的素描关系对突出主体、加强整体关系、增强画面的趣味性能起到很大的作用。刻画衬布不可喧宾夺主,衬布皱折要精心取舍,能实则实,能虚则虚,否则会影响画面的整体效果。

除此之外还要在以明暗调子方法作画的过程中,首先要处理好亮面、灰面、暗面这三个大关系,然后进一步画出更丰富的明暗层次,这就是我们平常所说的“三面五调”。物体调子对比度的强弱决定了画面的整体效果。有时对比太强会感到刻板生硬,对比太弱会感到调子太暗。一般来说,有意刻画的转折部位应该对比加强,而次要部位应减弱。物体固有色调深浅不同也决定了素描调子的不同,深色物体、灰色物体与白色物体,要在比较的基础上确定物体之间明暗调子的差别,作画时要暗与暗比,亮与暗比,亮与亮比,物体与衬物比的方法来区别各种素描层次,调子自身的美感能引起人们的兴趣,丰富的层次、多变的组合、虚实的对比可以产生不同的节奏感、韵律感。

在素描静物写生中最常见的毛病是画面调子零乱,感觉画面“花”,这主要是物体调子不整体,把握明暗对比度不准确,特别是对物体固有色描绘往往超出范围,处理不当,调子衔接不和谐。另外一面还常常出现“脏、腻”的毛病,这主要是擦改次数太多造成的。在作画过程中,如果用笔过于繁琐、刻板,线条铺陈次数太多,就容易出现“腻”,特别是反复使用硬质铅笔作画更容易弄脏画面。使画面亮的不亮,深的不深,色调对比不响亮,软弱缺乏生气,这种情况应该加强明暗交界线的刻画,调整受光与背光的对比度,把深色物体画够 ,把物体受光部提亮,加强虚实关系对比,加强前后强弱对比,进行统一调整。这样才能使画面自然生动。

简单归纳:1,衬布,顾名思义就是衬托物体的,绝对不要让衬布抢走了主体的风光!

2,衬布的亮,是用来衬托物体的黑!衬布的黑,是用来衬托物体的亮!

所在画的时候,要注意衬布和主体的亮度关系哦~~

3,建议画的时候,开始直接用大的线排起来再用纸揉~,借用小的短一些的线条排褶皱处等类似部位

4,多离开自己的画,走远几步看看自己的画的衬布和主体的对比,当然是指和食物的对比

5,给你一个小窍门,如果你画的衬布是深色系的,是作为衬托主体的亮度的,

但也要有体积感!于是,在画的差不多了,用B数较高的勾勒一下衬布的边!,用线条即可,不是排线!

这是经验哦~~~~

另外不要太在意衬布了,这不是最重要的嘛,多看看高手是怎么画的,也是学习的好办法哦