男高音学历？

一、男高音学历？

不需要什么学历，嗓子，歌唱的好就可以

二、哪条邮轮线路最适合长途邮轮旅游？

长线邮轮并不适用于很多人，所以非邮轮爱好者和身体状况不稳定的朋友还是慎重；

长线邮轮的环球线一般都会提前一年半预定，因为这种线路一般都是被分拆销售，为避免各段满额，其实环球邮轮的预定都是比较抢手的；

地中海邮轮出过311天的环球邮轮产品，这是目前我了解的比较长的项目了，因疫情的调整后续是否还有还未可知；

如果决定去长线（环球）邮轮，需要考虑2个必要条件：签证问题和保险，这是旅行安心顺畅的不可或缺！

每种旅行方式其实都是对生活的向往，祝遂愿！

三、鸟类男高音歌手？

答：雄百灵鸟，由于叫声清脆，“小百灵”也成为声音甜美好听的代名词。颜色丰富多彩，有红色，蓝色等等。

百灵鸟是鸟纲雀形目百灵属的总称。是草原的代表性鸟类，属于小型鸣禽，往往边飞边鸣，由于飞得很高，人们往往只闻其声，不见其踪。百灵鸟生活于干旱山地、荒漠、草地或岩石上，非繁殖期多结群生活，常作短距离低飞或奔跑，取食昆虫和草籽。

四、男高音的音域？

在不同的领域中，男高音的定位是不同的，一般来说男高音音域要达到C3。

1.抒情男高音的音域一般是c3-c5。

2.戏剧男高音的音色要厚实些饱满些，而且精力充沛，它的音域一般为B2～C5。 拿实际的歌举例： 《死了都要爱》举例这首歌总共8个d3 41个c3 25个b2 42个a2 25个g2。 《离歌》这首歌高音是C3，歌曲只有少部分C3，所以很多人都能唱上去，如果是死了都要爱41个c3即使唱上去也很累。 如果可以把《离歌》这首歌的高音唱出来，可以说音域已经进入到了男高音，如果可以把《死了都要爱》这首歌唱出来说明已经熟练掌握高音技巧。

五、帕格尼尼男高音身高？

尼科洛·帕格尼尼，1782年10月27日出生于意大利热那亚，1840年5月27日逝于法国尼斯，终年不到58岁。是世界公认的最富有技巧和传奇色彩的小提琴演奏家和作曲家，对19世纪的音乐风格有着非同寻常的影响，其身高在165厘米。

六、男高音发声训练？

男高音练声技巧

1、体会胸腔共鸣：微微张开嘴巴，放松喉头，闭合声门(声带)，象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声。或低低的哼唱，体会胸腔的震动。

2、降低喉头的位置：(同上);喉部放松。

3、打牙关：所谓打牙关，就是打开上下大牙齿(槽牙)。给口腔共鸣留出空间，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了。然后发出一些元音，如“a”.感觉感觉自己声音的变化。

4、提颧肌;微笑着说话，嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开了，试试看，声音是不是更清亮了。

男高音基本练声方法

1.吸气

想象自己处于一个美丽的花园之中，想深深地闻一下鲜花的异香——这就是歌唱的吸气，这样吸得才深。吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉，找到这种感觉是歌唱的关键。

2.呼气

呼气的方法就是利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。呼气要均匀、舒缓。各位可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它4—6公分，用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一支燃烧的蜡烛，对着火苗发“u”音，正确的

气息是火苗倒而不灭

七、大号男高音特征？

一，音域宽广。

二，音色厚重。

三，声音扎实。

大号男高音，也叫戏剧男高音，由于声带厚实而不失韧性良好，可以有非常宽广、明亮、结实的高音，同时又有浑厚、扎实的中低音，这种大号男高音通常在歌剧中通常以正面形象出现，扮演具有征服力的主宰者，是正义和力量的象征。

八、男高音分几种？

　　抒情男高音　　戏剧男高音　　假声男高音　　强力男高音　　花腔男高音　　抒情男高音　　抒情男高音的音域一般是c1-c3。与抒情女高音的特征相仿，抒情男高音强调音色的明亮，声音优美柔和，气息的流畅，富于歌唱性。适合扮演纯情王子、天真诗人、浪漫少年等角色，莫扎特《魔笛》中的王子塔米诺、《女人心》中的费尔南多、《唐·璜》(一译《唐·乔凡尼》)中的奥塔维奥，韦伯《自由射手》中的猎人马克斯，以及普契尼歌剧《波希米亚人》中的鲁道夫都属于这类角色。　　大家也许还记得帕瓦罗蒂扮演的唐尼采蒂《爱的甘醇》奈莫利诺那个憨傻可爱的形象，故事描写一个天真朴实的乡下青年奈莫利诺，为了追求聪慧俏皮的邻家女阿蒂娜(女高音)，花光钱买了江湖郎中杜卡马拉谎称为爱的甘醇的假酒，酒醉之后丑态百出，更引得阿蒂娜的讪笑。直到他获得叔叔庞大遗产，众村女争相奉承之时，阿蒂娜才发现自己内心其实也是爱着他。奈莫利诺看到阿蒂娜偷偷地落泪，才得知她的真心，两人终于结成连理，大家还对杜卡马拉的“爱的甘醇”大大歌颂一番。　　《爱的甘醇》第二幕第二场第五景中，帕瓦罗蒂在台上演唱了一段著名的抒情男高音咏叹调《偷洒一滴泪》。这段咏叹调气息悠长，具有清晰的线条感，实属抒情男高音的典型唱段。　　另外还有普契尼《图兰多》中的第三幕，当公主下令今夜京城所有的人不得睡觉，必须查出无名异邦青年的名字时，王子卡拉夫唱了一段著名的咏叹调《今夜无眠》。　　歌词大意：谁也不睡觉，人人都清醒!公主，你可也清醒，在那寒冷的寝宫看着星星，它正为因爱情颤动，为希望颤动。那秘密藏在我心中，没有人知道我姓名!不!不!等它出自你口中，当明晨旭日东升!那时让我的亲吻打破寂静，你到我怀中!(后台女声合唱：谁知道他的名和姓?害我们都要受苦刑。消散吧，黑夜!落下去吧，星星!胜利就在天明!在天明，在天明……)这一段落将音乐推向戏剧性高潮，演唱者有力激情的嗓音，令人心灵震撼，这便是抒情斯宾托男高音。　　编辑本段戏剧男高音　　戏剧男高音的音色要厚实些饱满些，而且精力充沛，它的音域一般为c1～b2，直至c3。他在戏剧性或悲剧性的特定情境中是通过声音和表情来显示出慷慨激昂的炽烈情感。在感情宣泄上往往带有宣叙性的特点。最著名的就是威尔第歌剧－威尔第《游吟诗人》中的曼利可和奥赛罗中的男主角奥赛罗。　　奥赛罗在第二幕中唱的咏叹调《啊，永远再见了，神圣的回忆》，表现了他听了亚戈的谣言后，怒不可遏、失去理智的心态。这首咏叹调的前一部分是情绪激动的宣叙调，进入咏叹调后，先宣泄了奥赛罗对想象中苔丝德蒙娜和卡西奥亲热的愤怒痛苦的心情，继而表现了他决心抛弃爱情和信任，与战争胜利的光荣诀别。剧中奥塞罗的情绪的激昂，音色厚实强化了戏剧性特质。　　编辑本段假声男高音　　从18世纪末-20世纪初，意大利男高音的传统仍然是强调高音区的抒情柔美的特性，要求演员能够轻松地进入假声区。假声男高音是运用假嗓来演唱，这是20世纪(阉人歌手灭绝之后)的特殊演唱方式，因此在歌剧中很少出现，比较有名的是英国作曲家布里顿在他的《仲夏夜之梦》里，由假声男高音担任奥伯龙王的角色，通常小约翰·施特劳斯的轻歌剧《蝙蝠》里的奥罗夫斯基亲王也是交给他们负责演唱。近来由于古乐复兴运动的兴盛，许多原本给阉人歌手演唱的角色，也由假声男高音来担任。　　例如唐尼采蒂的《军中女郎》中的咏叹调《多么快乐的一天》让男高音演员在两分钟内连唱九个高音c3，1840年以来很少有人能唱好，直到20世纪60年代末，帕瓦罗蒂才成功地演出了这一段。但19世纪下半期以来，柔弱的高音假声只是作为特殊的手段使用。　　编辑本段强力男高音　　随着听众要求的提高，男高音要有强力的头声，抒情角色要有更多的英雄性、戏剧性的表现，通过有力而洪亮的歌喉，把音乐推向高潮，这便是所谓的强力男高音。在瓦格纳的歌剧中称为英雄男高音，例如《黎恩济》、《汤豪舍》、《罗恩格林》等作品中均有这类演唱。在威尔第的作品中也有同样的情形，如歌剧《欧那尼》(1844)，歌手须多次以强音唱出高音a2。在《阿伊达》、《奥赛罗》以及普契尼的《托斯卡》中的戏剧男高音演唱均能体现这种英雄气概。　　编辑本段花腔男高音　　花腔男高音是一种演唱风格华丽、轻巧型的男高音，其音域与花腔女高音近似。声音清润、明亮，擅于演唱轻巧灵活、富于装饰性的旋律。花腔演唱，又可以义地理解为具有更高技巧的花唱。是一种超凡的高音技巧，像罗西尼歌剧《塞维利亚理发师》中的阿尔马维瓦伯爵。

九、如何练习男高音？

男高音声部,一直以来都把它列为最难训练的声部之一， 有的人甚至为了一个半音而奋斗终生都未能解决。因为男高音的演唱不同于日常生活中的说话,不经过一系列的训练是根本无法胜任的。加之, 当代的歌唱艺术同20世纪30年代以前有很大的区别。它要求声音通畅、自如、丰满、持久，音质柔润、优美、动听，音域宽广、强弱幅度大、真假声结合自然，出现了C3以上的超高音（如《一湾湾流水》、《洞庭鱼米》、《西部放唱》等歌曲。对于这样高的音域的歌曲，怎样解决高音问题就摆在歌唱者的首位。

其实，如何训练男高音声部在很多唱法中都提到。如关闭唱法、咽音唱法等对男高音声部的训练都有详细的介绍。《科学的唱法------如何唱高音》对唱男高音的方法也有专业的讲解。通过这几年的学习体会，我觉得唱歌是歌唱机能的整体协同运动，哪一部分有问题都会影响到最终的歌唱效果，特别是唱高音时，更需要各个机能的协调。为此，对参与高音歌唱的各种机能加以特别训练，使其能轻松自如的参与到演唱活动中来，我认为应该从以下几方面入手：

一、 调整歌唱者的心理状态：

歌唱是要有心理的、思想的准备，要有非常好的心理状态，有良好的歌唱欲望，这样才能达到好的要求，否则是唱不好的。一个好的运动员在运动时，他身上的肌肉该放松的放松，该积极的积极，需要发挥的肌肉积极行动。歌唱的人也是这样，歌唱需要用呼吸，需要把歌唱的共鸣腔体准备好，让那些能使共鸣腔体有稳定状态的肌肉与声带协同活动，既要自如又要非常准确。另外，在呼吸时，有时会出现某些不必要的紧张也会影响共鸣状态。怎样才能克服紧张状态呢？可以多做针对性的练习。例如，平时可以有意识地多参加一些演唱活动，克服怯场心理。还可以用“暗示法”进行自我调节和自我控制。当你将参加演唱或比赛时，如果自己默念几句：“我一定能唱好，我有坚毅的精神，我不次于别人……我佷镇静，一切演出工作都做得充分了，一定能唱出水平来！”“我今天精神状态特别好，演出一定能成功！”等等。

总之，一定要调整好心态，该放松的放松，该紧张的紧张，该用的用，不该用的不用，放松掉不需要的 ，对发音有阻碍的部分，心、情、全身、呼吸肌肉、嗓子、语言肌肉、共鸣腔体……积极的参与到歌唱中来。

二、 呼吸及腹部的弹性练习

气息是声乐技巧学习之首。声乐家们常说：“谁掌握了呼吸，谁就掌握了歌唱。”歌唱中很多不良歌唱状态都与呼吸不正确有关。意大利人也说：“不会呼吸就不会歌唱。”怎样呼吸呢？首先，必须对肺做了解。肺是容纳空气的器官，也是我们取得原动力来歌唱的地方。由图我们可以看到，肺的四周有肋骨包围着，肋骨的作用是保护肺，有肺的地方就有肋骨。可以用手摸肋骨，摸到肋骨就等于摸到肺，通过观察可以发现，肋骨一直延伸到腰部。我们对肺的

范围就有印象了，肺的四周既为肋骨包围，当然很难看到四周做大的扩张，唯一能做大的扩张就是它的的底部，但在它的下面有一片强有力的肌肉横隔膜，它的作用是控制呼吸的，在静止时是“n”形的，吸气时由“n”形变成了“U”形，即吸气时下降，呼气时上升。它的程序是：吸气，1.向外突出。2.胃下降，横隔膜下降。呼气，1、腹部向内收缩。2、胃上升，横隔膜还原。以上动作我们称为腹式呼吸。虽然呼吸是由横隔膜控制，但我们不可能做到人为控制横隔膜，所以只能由控制腹部来完成。懂得了如何来控制腹肌，就等于控制了呼吸。

懂得了这一原理过后，就要用形象的手段来训练它。因为在歌唱中的呼吸要根据具体的情况来确定，包括呼吸的深浅和呼吸的快慢都要求歌唱者有意识、有准备的调节，因为人的自然呼吸是很浅的且是无意识。为了达到歌唱要求的呼吸，可以采用躺着吸气这种最自然的方法。做法是：躺在床上，两手叉在两腰间，慢慢吸气，吸饱为止，(这时可以感到两肋扩张，胸腔全面扩大（这是判断呼吸正确与否的方法）然后慢慢放，到放完时放松一下就完成了第一个呼吸动作。第二个呼吸动作已开始，以此循环。到躺着呼吸完全掌握了以后，就可以把坐着吸气和躺着吸气交替使用。到躺着吸气完全掌握了以后，就可以把坐着、躺着、站着吸气结合起来，到完全能轻松自如的吸气为止。同时，可以把快吸快呼，慢吸慢呼，快吸慢呼几者结合起来进行腹肌的弹性练习。每次呼吸练习至少三分钟。

当然，这是纯呼吸练习，做好这一步以后还要将呼吸同具体的歌曲结合起来。实践证明，只有好的气吸，才能支持漂亮的高音，只有呼吸正确了，才能获得高质量的高音

三、 认真做好腔体打开练习

打开腔体（即喉结下来，小舌头、软口盖上去）是求得好的共鸣和打开喉咽腔和鼻咽腔的关键。打开腔体有利于养成在歌唱中正确积极，自然的开喉咙的习惯，做打开腔体练习有助于加强咽壁站定和放松下巴的能力。

做此练习，首先，歌唱姿势要正确，然后把嘴张大，伸出舌头，要求下巴放松。检查下巴放松与否，可以看下巴有无下压、前突、僵硬紧张，再检查下巴下面肌肉是紧张发硬还是自然松驰发软。

做腔体打开练习，可分成几个阶段循序渐进，一定不要急于求成，首先要在练习不张嘴的情况下，二腹肌前腹和颏舌肌放松动作。

做不张嘴放松下巴练习，一般情况下每人都可能在5-----30分钟内体会到二腹肌和颏舌肌紧张发硬和放松柔软的两种不同感觉。一些人经过练习体会，就可以有意识的做到一定积极程度的放松，外顶力量明显减弱。要抓住这一瞬间的正确感觉，反复练习，加深其记忆，体会各部分肌肉运动的相互配合。如果这一动作，每天坚持练习500-----3000次，只需2-----5天可由“必然王国”达到“自由王国”-------下巴放松。

做不张嘴的下巴练习，心情一定要安静，思想要集中，不受外界的干扰。练习时呼吸的配合很重要，呼吸要平稳，不宜过量，呼吸动作不宜过大，而应该有一种轻微的提气感。要做到一吸一呼，腔体打开一次，开始练习时，每口气之间可以有（不是主动的）松、紧、硬的痕迹。但这只是一种过渡，在练习中，应该早消除这些痕迹，做到肌肉松软没有过渡痕迹，而且能达到连续长时间的松软，好似二腹肌前腹和颏舌肌消失了一样。

做腔体打开的要领是这样的：我们已经掌握了二腹肌前腹和颏舌骨肌的方法，在此基础上，将下巴和上牙齿硬腭以上在观念上分成两半。首先固定下嘴，主要以感觉去固定它而后一抬头看天的动作，去张开上嘴，练习者要特别小心，在张开上嘴时，绝对不能牵动下嘴下压或前伸下巴，也不能使下巴提高向前跟着上嘴的动作一起扬。

在做此练习是时，一要保持二腹肌前腹和颏舌骨松驰状态，不能因抬头张嘴而不能使二腹肌前腹和颏舌骨外顶。

做张大口练习时，一定要以下巴不紧张为张大口的依据。也就是说在保持下巴放松的前提上，抬头看天，一点点的张。此时，双手拇指放在下巴下面，一检查有无外顶力量，食指可放在下巴下面以帮助下巴固定。

值得注意的是，腔体的打开是伴随着有呼吸准备和共鸣腔体准备的，就是说在吸气的同时打开腔体，吸气与腔体准备的同时，不需要另有动作打开腔体。打开腔体一定是喉结自如下放，小舌头，软口盖上去，而不是单纯的张大嘴练习。

四、 在气息和腔体打开好的基础上进行高音练习

在高音练习之前还要将前两步结合起来练，即呼吸和打开很好的配合，用“嘿”字来配合，在吸气的同时打开腔体，气吸略为向上提（请注意这里的略提气息，是气吸到腹部去后即将发声了才略提气息，而不是用胸部去呼吸），同时小腹内收，喊出“嘿”字。在喊的时候一定要注意到随意，不要用死劲，根注意腹部的力量，而且一定要用得有弹性，这时，可以用手检查一下，喉头是不是自然下放了，喊的同时小舌头是不是上提了，共鸣腔体是不是打开了，只有这样反反复复的练习才能将呼吸和打开很好的配合，这个配合一定要做到灵活自如，才能进入发声练习，否则，会将很多不良习惯就会带到歌唱中去。

到呼吸和打开配合好了以后，就可以进行发声练习。首先，必须找到你唱起来感觉最舒服的音域（一般都在C¹到F²之间），然后由上往下（一般往上到F²，#F²，往下到F）练，不要用力去冲，用小量的声音哼唱，因为咽部的歌唱机能还没有训练好，而各个环节也没有达到灵活自如的地步，这是气息一定要像第一环节一样吸得深，要慢练，包括打开腔体在内，每一步都要做到位。特别是到F²音时，一定要用腹部的力量。小腹要有弹性快速的向内收缩，以达到我们需要的高压气。

等到小声练好了，可以慢慢的把声音放出来，大声练习。达到熟练以后，就可以保持原来的状态半音上去，#F²、G²、#G²、A²为止。这时出现了一个新的问题——换声区（根据歌唱的需要从一个声区换到另一个声区），就是说男生高音进入头声，而用气息的方法也要随着改变，唱高音不同于唱低音，它是将气息压成一条线，冲击声带。当横膈膜的力量用到顶点，而无法再加压时，就必须用腰部力量。用腰部力量是先用手叉腰（这时不必注意腹肌，在吸气时它会自然起作用），把气吸到腰四周，感觉前后腰部膨胀起来，然后把气闭起来，用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你会感到压力压往上颚，这就是用腰部力量的方法。男高音的换声点都在#F²，换到以头声为主。有人称为“掩盖”，有人称为“关闭”，实际上是得到了头腔共鸣，大号男高音或戏剧男高音是在F²时让声音进入头腔，但在具体情况和唱段时有所区别。进入头声的音响是从口腔出来的声音又尖又亮，自己容易听见，声音进入头腔的共鸣是由头的后上部反射到前面的声音，听起来更明亮，更靠前。

男生从中声区到高声区换声时，可以加“U”母音，这个“U”音不是说在嘴唇上，而是说在后边，这个后边就是张开口说“U”，其实，张开口是说不出“U”的，但你会感觉到小舌头附近有动的感觉。在说“U”时，小舌头后面上方是有空间的，吸着点唱把声音唱到这个空间里，并有呼吸支持，这就是高声区头声的办法，就会得到关闭。

换声区的练习一定按要仔细体会，不要盲目的练习，每一点进步都要循序渐进的巩固起来，只要换声区的音唱好了以后，到B²时，因为只需要少量的气息，但要高压的气息，只要将上唇照打哈欠的样子张开就是了，要露出少许的牙齿，舌尖平放就能唱出B²来了，由B²以上到highC以上的音，方法与B²是一样的。

五、 做好语言发音练习，使其能轻松自如的为高音演唱服

人类语言中的语音，是由两种音构成，一是元音，又叫母音，一是辅音，又叫子音，在汉语拼音中称为声母和韵母，歌唱主要是唱好元音，因为人声发出来的音能延长的基本上都是元音。因为语言不同，元音也有各种各样的，只要出声就有元音，元音是语言的重要组成部分。

那么，元音是怎样形成的呢？当声带发出声音，气流在口腔的通道上不受阻而发出的音便是元音。随后是由咽喉到嘴这一段腔体的变化给以共鸣，随着这一段腔体的变化而产生不同的音响。第一个决定因素是咽喉、口腔和舌位，即舌头的形状，第二个因素是双唇的动作，要想发出好元音就必须把元音都放在后面去活动，各个元音就能明显的区分开来。

语言的另一部分是辅音，也称子音，辅音在发音时是气流受唇、牙、舌、齿、喉阻碍的音，如b、p、m、f、d-----b是唇阻气，ch是齿阻气，l是牙阻气，l、n是舌阻气，k、g是喉阻气———，汉语拼音中的辅音多在字头，外语子音有在字尾的，每个字头的辅音有一定形成其音的部位，辅音的发音有两种情况：一个是发音部分（如pa,m和p）,一个是阻气方式（ei和ma）。

唱元音时一定要统一个位置上，必须打开腔体，把字唱到腔体里，唱歌区别于说话，就是要唱在腔体里，唱歌的语言不同于说话的语言，也就是说唱歌的吐字不同于说话的吐字，唱歌的咬字也不同于说话的咬字，主要是咬字的部位不一样。生活中说话习惯好的，是说话用在腔体里面多些，习惯不好的，卡着嗓子说话，虽然也能懂，但这样用嗓子的方法绝对不能唱歌。用唱在腔体的方法，声音既得到统一又有柔和的色彩。

体会说话的要求是字正腔圆，字要吐清，同时要获得好的共鸣。用沈湘先生的话说：“语言中元音、辅音的比例是对的，无论是近处还是远处听都是对的。”

当然，要唱好高音远不止这些，个人的文学修养、综合素质等都会对其产生影响，情感的表达也很重要。还有，每个人的嗓音条件和具体情况不一样。我觉得除了要把以上要求严格做到以外，还要多用心去想，多听听歌唱家是怎么唱的，遇到困难要多分析，多向同行请教，同时也要在理论上下工夫，用理论来指导实践，在实践中不断的检验理论。只有这样，高音的演唱才会有进步，所表达出来的艺术才会有生命力，才会受到人民的喜爱和欢迎。

主要参考书目：《欧洲音乐史》 钱仁康著 高等教育出版社 1991年

《声乐心理学》 徐行效著 科学出版社 2003年

《沈湘声乐教学艺术》 沈湘著 上海音乐出版社 1998年

《咽音练习的八个步骤》 林俊卿 上海音乐出版社 1985年

《咽音技法与歌唱艺术 》王保璋著 人民音乐出版社 1995年《科学的唱法---如何唱高音 》田恩鸣著 人民音乐出版社 1987年

《声乐自学教程》 徐行效著 巴蜀书社 2001年

十、男高音唱功排行？

世界三大男高音指的是意大利号称“高音C之王”的世界著名男高音卢恰诺.帕瓦罗蒂和西班牙的普拉西多.多明戈、何塞.卡雷拉斯。

帕瓦罗蒂嗓音丰满充沛，声音明亮而带有穿透力，高声区集中统一，音域宽广，带有强烈的自然美感。

多明戈的嗓音宽广浑厚，强壮有力，响亮而富有征服感。

卡雷拉斯擅长抒情的旋律表现，不肆意放纵，也不恃音凌人，不追求过分地表现，真正用心灵去歌唱。