苗画的发展历史？

一、苗画的发展历史？

苗画作为湘西苗族文化的代表之一，极具苗族特色，主要流行在湘西苗族地区。苗画最初是作为苗族姑娘刺绣图样稿的形式出现的，后来发展成为的一种独立的画种，常可以在湘西苗居的门帘、窗幔、服饰、被面和房中装饰上发现各种样式的苗画。对当地的文化传播和与外界的交流有着极其重要的意义。苗画的在旅游产品开发市场的潜力非常大，对于现代纺织面料的设计和创新开发研究也有很重要的意义。

二、购物方式的发展历史怎么画？

人类最初的购物方式是用彼此的产品互相交换，那就画两个人用自己拥有的东西来交换。

接下来就把贝壳当做钱，用贝壳去购买他需要的东西，那就画一个人用贝壳去买东西。

接着就出现了，真正的真正的古币。那么做画一个人用真正的圆形的古币买东西。

随着时代发展，出现了纸币，画一个人用纸币买了好多东西。

最后画纸币不用拿了，直接用手机扫二维码买东西。

三、山水画的发展历史？

1、中国山水画的起源

早期山水主要作为地图的形式存在，出现在四川的画像石上。

地图上山水存在的目的是“案城域、辨方州、标镇阜、划浸流”，但其并不具有审美价值，只是体现出它的实用性。

2、魏晋南北朝时期

魏晋南北朝政治混乱，世人朝不保夕，百姓生活颠沛流离，社会上长期笼罩着悲观消极的情绪。

文人名士们对社会现实充满失望，满身才学无处施展，只有将满怀才情寄托在山水之中，以逃避动荡不安的现实环境，由此开始追求自由与开放的艺术形式。

文人开始推崇老庄思想，继而发展为玄学思想。

玄学推崇关注自然，于是艺术家开始越来越多地关注山水，名士们寄情山水的情怀直接促进了山水画的发展。

3、隋唐时期

隋朝的建立，结束了我国三百多年的南北分裂的局面。

政治的统一、经济的发展促进了绘画艺术的进步。

隋代展子虔的《游春图》是传世第一幅完整意义上的山水画。

唐代更是对绘画进行了细致的分类，在透视和构图两方面也达到了相对成熟的阶段。

随着空间处理水平的提高，如散点透视、近大远小原则的熟练掌握，画家开始能较好地处理空间关系。

艺术家开始越来越多地表现现实生活与抒发情感，创作领域逐渐扩大，由此山水画从人物画的背景中独立出来，成为一门独立的画科。

晚唐时期，山水画独特的创作技法——皴法初步形成。

山水画的表现手法进一步丰富，从单纯的线条勾勒敷色，发展到根据对象的质地、纹理、向背等情况进行皴擦。

皴法不仅反映了艺术家的审美取向，也代表了山水画的艺术生命。

从隋唐时期开始，皴法与中国山水画同步发展，皴法的成熟也为山水画在五代、宋朝的蓬勃发展奠定了基础。

4、五代时期

五代时期战乱频发，动荡不安，政权不断更迭，文人墨客寄情于山水，山水画开始蓬勃发展。

各地画家以大自然为师，真实而生动地创造了南北两种山水风格。

北派以荆浩、关仝为代表，南派则以董源、巨然为代表。

南北两派画风各不相同且形成鲜明对比，但两者都是取景自然，并且还创新了绘画技法以及作画理论。

5、宋朝时期

宋太祖实行崇文抑武，文人的社会地位提高，科举制度完善，画院蓬勃发展，出现了画学。

在宽松的政治文化条件下，画家可以尽情施展自己的才华，追求细节的写实手法发展到了新高度，绘画技巧急速提高，山水画空前繁盛。

宋人理学注重格物致知，注重对真山真水的体悟和观察。

在院体水墨山水的发展中，夏圭、梁楷等人还与西湖四周丛林中的禅僧画家相互启发。

禅僧运用画院的程式作为表达顿悟境界的手段之一，禅僧们选择物象，借助水墨挥写，来阐发领悟的人生道理。

自然山水被赋予了等同于伦理纲常的意义，使得山水画的价值得到普遍认同，山水画进入黄金时代。

北宋画家的水墨山水画注重写实，以李成、范宽为代表。

南宋受宫廷画院画风的影响，追求细节真实和诗意表达，代表画家有李唐，他的斧劈皴自成风格。

另外南宋的马远、夏圭开创了边角构图，人称马一角、夏半边。

两宋山水画在山水画史上具有极重要的地位。

北宋直承五代之风，在画风的延续和演进上成就突出。

南宋注重对画面诗意的发掘，既继承了北宋传统，也有更多创新，从而形成了自己的特色。

6、元朝

元代的社会结构比较特殊，汉人处于社会底层，文人没有入仕的机会，绝大多数的文人士大夫不得不寄情山水，逃避现实，来排解心中的苦闷。

隐逸于山水之间成为了他们的选择，山水画成为了他们唯一的精神寄托。

元代的山水画不但传承了古代山水画的特点，而且还有了自己的创新，尤其在水墨山水上有了空前发展，被后人评价“潇洒简远，妙在笔墨之外”。

7、明朝

明代早期，宫廷画派与浙派盛行，继承与发扬南宋院体，同时元代文人画传统得到延续与发展。

理学成为官方意识形态，这对山水画的发展起到了很大的作用。

理学天理世界秩序观的普及，使山水画逐步占居上风而具有绝对优势。

我们看到，山水画从其萌芽到成熟再到兴盛，一路走来都与宋明理学的发展形影相随，传统山水画的意义世界更是与宋明理学之义理不可隔离，虽不能说后者单方面决定了山水画的成就，但是山水画的成就脱离宋明理学的观念背景不能独自获得。

明代中期，吴门画派在苏州地区崛起，继承了宋元文人画传统，同时取代了浙派在画坛上的统治地位成为主流，代表人物有吴门四家。

其绘画以描写江南山水风景与文人生活为主，注重笔墨情趣、诗书画的结合，抒发了宁静高雅的文人情怀。

明代后期，在上海、松江一带存在着许多画派，其中以华亭派影响最大，代表人物为董其昌。

他极力推崇纯“文人画”，提出了南北宗论。

南北宗论出自于《画旨》，他按画家的身份、画法、风格分为两大派别，北宗是李思训父子、赵傒、赵伯驹、赵伯骕、马远、夏圭，南宗为王维、张璪、荆浩、关仝、董源、巨然、郭忠恕、米家父子。

董其昌认为南宗是文人之画，而北宗是行家画，他崇南贬北，提倡文人画的南宗。

8、清朝

清代的绘画以摹古为主，这是因为当时闭关锁国和文化专制政策导致文人的思想被禁锢。

以“清初六大家”为代表，强调“日夕临摹”“宛然古人”的艺术主张，迎合了当权者的思想束缚政策，被奉为“正统派”。

与之相对，一批具有强烈民族意识的画家突破了传统思想，被称为“创新派”，以“四大名僧”和“金陵八家”为代表。

四、连环画的历史发展及其特点？

连环画也叫"小人书"、"回回图",是我国传统的民间艺术形式。《辞海》里说:"连环画是用多幅画面连续叙述一个故事或事件发展过程的绘画形式"。也就是说,连环画是以连续的、一环接着一环的画面,配上简洁精炼的文字,来叙述故事情节,刻画人物形象的艺术形式。

五、糖画的发展历史及艺术特点？

糖画，顾名思义，就是以糖做成的画。它亦糖亦画，可观可食，是广泛流传于巴山蜀水、备受老百姓喜爱的工艺食品。

糖画，又称“糖影儿”、“糖饼儿”，相传它是在古代“糖丞相”制作技艺的基础上演化而来的。

据褚人获《坚瓠补集》载，明俗新年祀神，要溶就糖霜，印铸成各种动物和人物作为祭品，因所铸人物形象俨然文臣武将，又以文官居多，故而时下戏称为“糖丞相”。

后来，四川民间艺人在此基础上改进工艺，汲取传统皮影的制作特征及雕刻技法，不用印铸模具，而改为直接操小铜勺，舀糖液绘出皮影图案，这样，民间艺术“倒糖影”就在蜀地诞生了。

到了清代，糖画更加流行，制作技艺日趋精妙，题材也更加广泛，多为龙、凤、鱼、猴等普通大众喜闻乐见的吉祥图案。

至于街头设档，现做现卖，这已是现代糖画艺术的特色。

制作糖画的师傅，将炼制后的红糖（或白糖）置于铜瓢内加热溶化，然后以铜勺为笔，以糖液作墨，凝神运腕，在光洁的大理石板上抖、提、顿、放、收，时快时慢，时高时低，随着缕缕糖丝飘下，诸如飞禽走兽、花鸟虫鱼、神话人物等形象便栩栩如生地呈现在你的眼前。

尤其是那翻云滚雾的金龙和展翅欲飞的彩凤，更令人拍案叫绝。

如今，随着中外文化交流日益频繁，糖画艺术也频频出现在各种大型的文化、旅游和经贸活动中。糖画，这种小小的民间传统艺术，正向世人展现其不凡的魅力。

六、日本屏风画发展的历史背景？

日本的屏风画于奈良时代(盛唐时期)，从中国传入, 16-17世纪的桃山时期,是日本绘画史上障壁画发展的黄金时代,障壁画是附饰于建筑的绘画,包括袄绘(隔扇画)、壁画、屏风画等,由此日本的屏风画在这个时期得到了很大的发展;而同时期,处于明中后期和清初年代的中国屏风画的发展却相对呈式微趋势。

七、沙画介绍一下它的历史及发展？

一个画好图案的不干胶摸版，上面的每一部分均用小刀提前刻出轮廓，做画者只需做画的时候用根牙签轻轻将每一部分揭起，然后将喜的颜色的沙子倒在上面（不干胶自然会粘住沙子。

沙子从压碎的宝石得来，每粒沙子都充溢着坛城仪式的祝福。

如果你能从沙子的幻像中看到真实蔚蓝，沙子便成为医治烦恼的良药）即可。

还有一种是先有一个底部可照亮的白色或透明的胶硬板，然后把细小的沙子撒在上面，用手在上面作画。

（与我们在浴室粘满雾气的玻璃上画画类似）但由于作画者的手法和那沙子与底部亮光形成的独特影像，所以有一种奇妙的视觉效果。

沙画分为两种，一种是儿童沙画，另一种是金丝彩沙画。

从影响范围来讲，儿童沙画是目前沙画的主要表现形式，金丝彩沙画主要用于装饰收藏等。

儿童沙画主要起源于我国的台湾，后由东南沿海一带引进生产，目前主要的厂家集中福建，浙江一带，主要工厂包括福州大圣沙画玩具厂等，儿童沙画有分为彩色背景的炫彩沙画和黄色背景的普通沙画两种，炫彩沙画是属于精品沙画，主要在国内各大公园，百货商场，儿童游乐场等场所销售，目前在各在公园经常看到广受欢迎的那种沙画就是精品沙画，还有一种是面晌夜市，地摊等低档销售场所的普通沙画，主要由浙江一带生产。

金丝彩沙画据传是由北京民间老艺人张玉先老先生，从中国一门古老的艺术 “景泰蓝” 中汲取其精华，经过多年的研究和反复的试验，创造出的工艺品，是近年来兴起的民间手工艺术作品。

中国内地目前有很多沙画制作厂家，大多属于小手工作坊型，其手法各异，原料亦有不同。

多数的厂家都采用的原料是氧化铝丝（镀铜丝或镀锌镍丝）。

因其颜色为金黄色，故称金丝。

除金丝外，彩砂也是必需的原料。

中国内地目前有很多沙画制作厂家，大多属于小手工作坊型，其手法各异，原料亦有不同。

多数的厂家都采用的原料是氧化铝丝（镀铜丝或镀锌镍丝）。

因其颜色为金黄色，故称金丝。

除金丝外，彩砂也是必需的原料。

中国沙画 尽管所有厂家都宣称采用天然彩沙制作，然而真正如此的却是很少。

主要原因有两个：第一，众所周知，自然界的天然彩色砂石并不多见，要获得并非易事，即使获得颜色也不齐全，无法满足艺术画所需的丰富色彩。

第二，真正的天然彩沙与染色沙相比，颜色稍显黯淡，作画效果不如釉料。

因此市场上的彩沙画大多是用染色沙制作的。

从产品的外观上来讲，沙画主要分两类。

一类是画面被包封在玻璃树脂内，其特点是产品易于运送，但做工大多比较粗糙。

另一类不使用树脂封画，能直接看到沙粒。

特点是画面色彩鲜艳，有较强的立体感，但在长途运货的过程中偶有破损。

近几年来，随着国内的沙画艺术的日渐升起，有很多不错的作品涌现，其作品具有的灵动、变幻、新奇令观众耳目一新。

普通的一捧黄沙，到了沙画大师手里，就变成了金沙，沙画表演符合现代化城市人们对艺术欣赏要求，传统的艺术类演出活动已经不能满足现在的观众的要求，沙画表演，瞬间万变，同时沙画也是转瞬即逝的一种艺术，但其表演形式变化万千，具有极高的观赏价值。

八、红的历史连环画怎么画的？

用一本空白册子，画一套小八路打鬼子的经历，再在每张图下面配上文字即可。

九、历史漫画怎么画？

首先画出历史男性的头部轮廓，然后在头部上画出扎巾，再在头部上画出头发

在人物的面部上画出左侧的耳朵，然后再在头部后面画出飘起来的扎巾

在人物的面部上画出两只眉毛，然后在眉毛的下面画出两只眼睛

在眼睛的下面我们再画出古代男性的鼻子，然后再画出鼻子两侧的皱纹线

再在鼻子下面画出古代男性的嘴巴，在嘴巴两侧再画出胡子

最后我们再画出人物的双肩及上部身体，然后在身体上画出衣服的细节，这样历史男性就完成啦

十、clot的发展历史？

CLOT是加拿大著名艺人陈冠希创办的凝结集团（CLOT Company Limited ）的简称及该公司旗下潮流服装品牌名称。

凝结集团是一个LIFESTYLE的公司，由加拿大著名艺人陈冠希创办于2003年6月。主要以创作服装（包括CLOT品牌服装以及在香港的JUICE店铺）、策划PARTY、帮助服装公司做Consultant等。CLOT品牌服装是中国第一潮牌，在全球潮流品牌中占有一席之地。